Direkt mit Marken trage ich die kreative Gesamtverantwortung, von der Idee bis zum letzten Frame. Für Agenturen ergänze ich bestehende Teams dort, wo sie mich brauchen.
15 Jahre in Agenturen. Ich kenne das Logo, das nie gross genug ist, und die drei Stossrichtungen, die der Kunde alle gleichzeitig will. Mit mir als Creative Partner bekommt ihr einen Senior, den ihr nicht anleiten müsst. Der die Brand-Guidelines liest, bevor er fragt. Und der mitdenkt, auch wenn er nur ein Stück macht.
Was ich liefere
Je nach Projekt Creative Direction, Art Direction, Regie oder gezielte Unterstützung in einzelnen Disziplinen. Immer mit dem Blick aufs Ganze. Dazu gehören Konzept und Drehbuch, Storyboard und Drehplanung, Kamera, Illustration und Animation in 2D und 3D sowie Schnitt, Grading, VFX und Sounddesign bis zum Mastering für Kino und TV.
Realfilm: schlanke Produktionen mit kleinem Team statt grosser Crew.
Animation: je nach Umfang solo oder mit eingespielten Partner:innen.
Womit ich arbeite
Film/Foto-Hybrid. Ein Dreh, alle Endformate. Open Gate in 3:2 statt 16:9.
Adobe-nativ. Nahtlos anschlussfähig an bestehende Workflows. 3D mit Cinema 4D.
Offene Daten auf Wunsch. Leichtgewichtig, sauber strukturiert und inhouse weiterverarbeitbar.
Wie wir zusammenarbeiten
Zum Einstieg. Styleframes, Interview-Dreh oder kurze Animation. Klein anfangen geht immer.
Euer Kunde bleibt euer Kunde. Ich akquiriere niemanden, den ich über euch kennenlerne.
Credit nach Rolle. Bei Einzeldisziplinen White Label auf Wunsch. Entwickle ich Idee, Konzept oder Drehbuch, gehört mein Name dazu. Ebenso bei kreativer Leitung oder kompletter Umsetzung. Veröffentlichtes zeige ich als Referenz (AGB-Standard). Ausnahmen regeln wir im Angebot.
Rahmen. Konzept und Drehbuch als Fixpreis. Umsetzung auf Stundenbasis, bei klarem Scope mit Kostendach. Kurzfristig briefbar. NDA auf Wunsch. Kickoffs bei euch, Produktion bei mir.
Drehbereit. Eigenes Kamera-, Licht- und Tonequipment. Entweder reise ich mit Assistenz an oder ihr holt mich samt Equipment an der Frey-Herosé-Strasse 22 in Aarau ab.
Ich kenne eure Seite
Bei Baldinger & Baldinger baute ich den Leistungsbereich «Motion» auf. Von null. Kreative Gesamtverantwortung auf audiovisueller Ebene, unter anderem für Coop Rechtsschutz, Läderach und Samsung. Über 1000 audiovisuelle Deliverables. Die erste berufsbegleitende Ausbildung in Motion Design und Filmproduktion der Schweiz für Agenturkreative gegründet. Curriculum und Methodik selbst entwickelt. Mehrere Jahrgänge ausgebildet.
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Erzähl mir, was ihr braucht.
In über fünf Jahren Zusammenarbeit habe ich Jonas als initiativen Menschen erlebt, der tiefes Denken und virtuoses Machen vereint wie kaum ein anderer: Design, Illustration, Film, Schnitt, Animation, Ton – alles auf hohem Niveau. Einer der besten Gestalter, die ich kenne. Wenn ich auf eine Person setzen müsste, dann auf ihn.
Dani Bachmann
Chief Digital Officer, Blueheart
Jonas hat unsere Shows mit seinem aussergewöhnlichen visuellen Content auf eindrucksvolle Weise bereichert und massgeblich dazu beigetragen, das Gesamterlebnis für unser Publikum auf ein neues Niveau zu heben. Besonders beeindruckend ist seine Fähigkeit, Storytelling, Animation, Sounddesign und Videoproduktion in einer Person zu vereinen. Trotz äusserst kurzer Deadlines bei Britain's Got Talent hat er konstant herausragende Arbeit geliefert.
Elias Schneider
Co-Founder, The Blackouts
Über mehrere Samsung-Kampagnen hinweg durfte ich Jonas aus Kundensicht erleben. Jonas lässt sich in keine Schublade stecken: Er durchdringt neue Gebiete schnell und bringt die Ebenen des Films zu einem stimmigen Ganzen zusammen. Im Umgang mit Kunden vereint er Empathie mit einer klaren kreativen Haltung. Das eröffnet jedem, der ihm vertraut, eine Fülle an Möglichkeiten und eine Arbeitsqualität, die ihresgleichen sucht. Wenn es ein Einhorn gibt, das Struktur, Kreativität und Kundenorientierung auf höchstem Niveau verbindet, dann heisst es Jonas Baier.
Yannick Ngarambe
Moderator, ehemaliger Master Trainer für Samsung Schweiz
Wofür das reicht: Imagefilme, Interviews, moderierte Formate und Eventaufzeichnungen. Kontrollierte Settings mit bis zu vier Kameras. Statisch oder dynamisch mit Slider, Gimbal, Auto und Drohne. ProRes RAW für maximalen Spielraum in Grading und VFX. Greenscreen bis Halbtotale. Für Ganzkörper braucht es ein Studio.
Kamera: Lumix S1 II, S1 IIE und 2× GH5S. Lichtstarke Zooms von Ultraweitwinkel bis Tele. Video- und Schwebestative, Slider, Gimbal, Car-Rig, Teleprompter, Drohne.
Licht: Aputure 300D II, 2× 120D, 60X. C-Stands, Lichtstative, Softboxen, Grids, Reflektoren.
Ton: 2× Sennheiser AVX (MKE2), Rode NTG3 mit Angel und Recorder. Mobile Tonkabine für ADR und Voiceover in Studioqualität.
Set: Hintergrundsystem 2,7 m, Greenscreen oder Farbe frei wählbar. Mobiler faltbarer Green-/Bluescreen.
Design & Illustration. Grafische Systeme, Typografie, illustrierte Welten und Character Designs, auf die Marke abgestimmt. Mixed Media.
2D. Motion Design, komplexe 2D- und Character-Animation, Motion-Branding-Systeme als MOGRT, Infografiken und Compositing.
3D. Motion Design für Produkte, Räume, Typografie, VFX und abstrakte Welten. Character-Animation von einfach bis komplex, mit passenden Rigs.
Nicht mein Feld: Projekte, bei denen die technische Spezialarbeit im Zentrum steht. Hyperrealistische 3D-Szenerien, aufwändige 3D-Scans oder Simulationen mit Terabytes an generierten Daten, CAD-Animationen mit tausenden Einzelteilen. Dafür gibt es spezialisierte Studios.