Direkt mit Marken trage ich die kreative Gesamtverantwortung, von der Idee bis zum letzten Frame. Bei euch steige ich ein, wo ihr mich braucht. Ihr führt. Ich liefere.
15 Jahre in Agenturen. Ich kenne das Logo, das nie gross genug ist, und die drei Stossrichtungen, die der Kunde alle gleichzeitig will. Mit mir als Creative Partner bekommt ihr einen Senior, den ihr nicht anleiten müsst. Der die Brand-Guidelines liest, bevor er fragt. Und der mitdenkt, auch wenn er nur ein Stück macht.
Was ich liefere
Creative Direction, Art Direction, Regie – oder einzelne Umsetzungsdisziplinen. Konzept und Drehbuch auf Wunsch. Storyboard, Drehplanung, Kamera. Illustration, Animation in 2D und 3D. Schnitt, Grading, VFX, Sounddesign bis zum Mastering für Kino und TV. Einzeln buchbar oder als Ganzes.
Realfilm: mit kleinem Team statt grosser Crew.
Animation: solo oder mit Team, je nach Umfang. Am Ergebnis ändert das nichts.
Womit ich arbeite
Film/Foto-Hybrid mit Open Gate: 3:2 statt 16:9, jedes Endformat aus einem einzigen Dreh.
Adobe-nativ: InDesign, Illustrator, Photoshop, Premiere, After Effects, Audition. 3D mit Cinema 4D.
Offene Daten auf Wunsch: leichtgewichtig, saubere Datenstruktur. Nahtlos inhouse weiterverarbeitbar.
Wie wir zusammenarbeiten
Ein erstes Projekt. Filmidee oder Styleframes. Interview-Dreh oder kurze Animation. Damit ihr seht, wie ich arbeite.
Euer Kunde bleibt euer Kunde. Ich akquiriere niemanden, den ich über euch kennenlerne.
Credit nach Rolle. Bei Einzeldisziplinen White Label auf Wunsch. Bei kreativer Leitung oder kompletter Umsetzung gehört mein Name dazu. Veröffentlichtes zeige ich als Referenz (AGB-Standard). Ausnahmen regeln wir im Angebot.
Konditionen. Konzept und Drehbuch als Fixpreis. Umsetzung auf Stundenbasis, bei klarem Scope mit Kostendach. Kurzfristig briefbar. NDA auf Wunsch. Kickoffs bei euch, Produktion bei mir.
Drehbereit. Eigenes Kamera-, Licht- und Tonequipment. Ich reise mit Assistenz an, oder ihr holt mich an der Frey-Herosé-Strasse 22 ab.
Ich kenne eure Seite
Über 1000 audiovisuelle Deliverables. Bei Baldinger & Baldinger baute ich den Leistungsbereich «Motion» auf. Von null. Kreative Gesamtverantwortung auf audiovisueller Ebene, unter anderem für Coop Rechtsschutz, Läderach und Samsung. Und die erste berufsbegleitende Ausbildung in Motion Design und Filmproduktion der Schweiz für Agenturkreative gegründet. Curriculum und Methodik selbst entwickelt. Mehrere Jahrgänge ausgebildet.
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Erzähl mir, was ihr braucht.
In über fünf Jahren Zusammenarbeit habe ich Jonas als initiativen Menschen erlebt, der tiefes Denken und virtuoses Machen vereint wie kaum ein anderer: Design, Illustration, Film, Schnitt, Animation, Ton – alles auf hohem Niveau. Einer der besten Gestalter, die ich kenne. Wenn ich auf eine Person setzen müsste, dann auf ihn.
Dani Bachmann
Chief Digital Officer, Blueheart
Jonas hat unsere Shows mit seinem aussergewöhnlichen visuellen Content auf eindrucksvolle Weise bereichert und massgeblich dazu beigetragen, das Gesamterlebnis für unser Publikum auf ein neues Niveau zu heben. Besonders beeindruckend ist seine Fähigkeit, Storytelling, Animation, Sounddesign und Videoproduktion in einer Person zu vereinen. Trotz äusserst kurzer Deadlines bei Britain's Got Talent hat er konstant herausragende Arbeit geliefert.
Elias Schneider
Co-Founder, The Blackouts
Jonas passt nicht in eine einzige Kategorie, weil er jede kreative Disziplin, die er sich bisher vorgenommen hat, innert kürzester Zeit gemeistert hat. Er verbindet sein ohnehin schon grosses Fachwissen mit immer neuen Elementen und bleibt dabei dank seiner ausgeprägten Empathie immer offen für Kundenwünsche. Das eröffnet jedem, der ihm und seinem Wissen vertraut, eine Fülle an Möglichkeiten und eine Arbeitsqualität, die ihresgleichen sucht. Wenn es ein Einhorn gibt, welches Struktur, Kreativität und Kundenorientierung auf höchstem Niveau verbindet, dann heisst es Jonas Baier.
Yannick Ngarambe
Moderator, ehemaliger Master Trainer, Samsung
Wofür das reicht: Imagefilme, Interviews, moderierte Formate, Eventaufzeichnungen. Kontrollierte Settings, bis zu vier Kameras, statisch bis dynamisch mit Slider, Gimbal, Auto und Drohne. ProRes-RAW-Aufzeichnung für vollen Spielraum in Grading und VFX. Greenscreen bis Halbtotale, für Ganzkörper braucht es ein Studio.
Kamera: Lumix S1 II, S1 IIE und 2× GH5S. Lichtstarke Zooms von Ultraweitwinkel bis Tele, überwiegend f1.8. Video- und Schwebestative, Slider, Gimbal, Car-Rig, Teleprompter, Drohne.
Licht: Aputure 300D II, 2× 120D, 60X. C-Stands, Lichtstative, Softboxen, Grids, Reflektoren.
Ton: 2× Sennheiser AVX (MKE2), Rode NTG3 mit Angel und Recorder. Mobile Tonkabine für ADR und Voiceover, ohne externes Studio.
Set: Hintergrundsystem 2,7 m, Greenscreen oder Farbe frei wählbar. Mobiler faltbarer Green-/Bluescreen.
Illustrierte Welten und Character Designs, auf die Marke abgestimmt. Mixed-Media. Komplexe 2D-Animation, Motion Design, Compositing. Motion-Branding-Systeme als MOGRT. 2D-Character-Animation, Infografiken, Erklärfilme. 3D für Motion Design, Produkte, Räume, VFX, Typografie und abstrakte Welten, inklusive einfacher Character-Animation. Mit eingekauften Rigs auch komplex.
Nicht mein Feld: 3D-Character-Rigging und komplexe manuelle 3D-Character-Animation, technische CAD-Animationen mit tausenden von Einzelteilen, aufwändige Simulationen, umfangreiche fotorealistische Szenerien. Dafür braucht es spezialisierte Studios.